陪達芬奇超神的日子第113章

　　——也就在那之後，韋羅基奧工作室裡的天使就統統歸他了。

　　後來海蒂來到了他自己的工坊裡，兩個人又借煉金術師的名義開始解剖人體，開始了解更多的聯動反應——在舉起手臂的時候，有幾塊肌肉會跟著牽動變形；在抬眸微笑的時候，有多少個部位也會跟著牽連，而這些在皮肉的掩蓋下，最終又會在表面有怎樣的呈現。

　　在開始和海蒂一起解剖學習之後，列奧納多筆下的人物擁有了更生動的體塊感。

　　人物的身體不再是單一僵硬，公式化如臨摹一尊雕像。

　　偌大的身體開始分割成不同的體塊，又有著不同的呈現方法。

　　軀幹、四肢、面容……

　　他的學習充滿了分析和探究，成長的速度也比其他人要快上許多。

　　“所以，海蒂……你們是如何學習的？”

　　海蒂不太確定地看著牆上未幹的油漆，轉頭看向他：“有好幾個流派。”

　　“好幾個？”列奧納多怔了一下，忽然想起了當初他站在她窗外時所看到的景象。

　　沒有線條，沒有刻意的網格定局，用色彩和光影來表達一切。

　　他當初原本有許多的問題想和她談，可一切都因為薩萊而改變了計劃。

　　事到如今，他重新在和平年代握起了畫筆，才想起來她亦是善繪之人。

　　實際上，海蒂在前世裡不僅創作過油畫，也比照著印象畫派有過個人風格獨特的作品。

　　她如列奧納多一般在諸多領域擁有著不滅的求知之心，學起東西來也比旁人要快上許多。

　　“最古典的一種——我們稱之為法國學院派。”海蒂拿起一根炭筆，接過他的筆記本，隨手畫了一個十字。

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　　當然，她的古典，對他而言卻可能是新銳。

　　列奧納多放下了手中的筆刷，半擁著她的肩去看其中的精妙：“十字？”

　　“我們也可以稱之為，十字坐標軸。”

　　十字坐標軸是簡化版的網格定位法，但能夠讓繪畫者對比例和輪廓有更加靈活的判斷。

　　在任何事物或風景上建立一個十字坐標，周圍事物的輪廓和位置也會因此而清晰。

　　列奧納多瞳眸微縮，大腦開始飛快地運轉起來。

　　“我的家教老師建議我，先去找那些靜物與哪些幾何體相似，再在坐標軸上進行一個轉繪。”短短幾分鍾的言語裡，她便已經塗出了一個蘋果，與角落裡那被咬過一口的蘋果輪廓頗為一致。

　　她思忖著歐洲印象畫派和抽象派之間的復雜聯系，決定還是從素描有關的地方講起。

　　“而蘇聯人——也可以說是俄羅斯人。”

　　“現在還是蒙古國的那個俄羅斯？”

　　“對，就是那裡，”她的筆尖在蘋果上開始快速掃出線條，建立黑白的明暗關系：“他們更重視形體在繪畫中的表達——而這與現在這個時代的取向頗有些類似。”

　　高光，灰面，明暗交界線，反光，以及投影。

　　這種繪畫表現方法也流傳到了美國，並且引起了許多的爭論和探究。

　　海蒂輕聲解釋著有關素描的不同風格，又隨手在蘋果旁邊畫了一個米老鼠。

　　“至於水彩和印象畫派，那又是一個復雜的故事了。”

　　英國人需要足夠貼合地形和環境的地圖測繪方法，也因此開始推動用水彩來繪制地圖的風潮。

　　而這種印象畫派的出現，讓色彩和空氣都開始被注入靈魂。

　　氤氲的霧氣，晨間的霞光，一切繪畫的表達都如同詩歌一般。

　　她說到這裡的時候，忍不住輕嘆了一口氣。

　　如果可以……我真想帶你去倫敦國立畫廊裡看看莫奈的真跡。

　　男人似乎看破了她的遺憾，低頭親吻了一下她的額頭。

　　“也許我們也可以做出同樣的效果出來。”

　　海蒂眨了眨眼，忽然意識到這個時代也同樣有水彩的存在——

　　隻是還完全沒有與風景畫掛鉤而已。

　　列奧納多，他完全有能力縱橫這幾大畫派。

　　他幾乎可以做到任何事情。

第74章

　　這個時代的畫作隻有兩個主題，那便是神與人。

　　與天神有關的畫作已經可以算是陳詞濫調了——光是佛羅倫薩裡陸續誕生的《三博士來朝》都可以排成長隊，聖經裡的許多個故事也被變著法子解構重塑，不外乎都是在贊頌聖母子和上帝的真善美。

　　也正因如此，列奧納多才選擇繪制《最後的晚餐》——這幅畫作描述了耶穌和十三個門徒共度的最後一夜，從劇情和構圖來說都頗為新穎。

　　而另一種主題，則是人。

　　這個時代的畫作，是身份和認同的象徵。新郎新娘在結婚前需專門訂購一幅畫作，有錢人家的自畫像也有不少——富有的美第奇家族直接請了一摞畫家，把他們一眾都畫到了神明的身邊，如同是上帝的僕從。

　　而波提切利在畫這幅合照時把自己也畫了進去，眼神帶著一股恰到好處的睥睨。

　　列奧納多與海蒂的婚禮畫像同樣是由波提切利畫作的。

　　他們的婚訊來的頗有些突然，卻推推拉拉著折騰到了新的一年。

　　畫家搖身一變成了將軍，領主又登基做了女王。

　　玩世不恭的小桶先生懶得參與任何爭鬥，隻為這兩個好友用半年的時間畫了一張禮物，如今也被放置在女王的書房裡。

　　“而印象畫派……它的題材，是自然。”

　　“自然？”列奧納多想起了她畫的那幅油彩，意識到了什麼：“主體便隻有風景？”

　　“也有人，但是不是正襟危坐的人。”海蒂示意手下去取木板和顏料來，坐在旁邊慢悠悠道：“喝茶，沐浴，野餐，畫他們生活中頗為隨意的樣子。”

　　“為什麼叫印象畫派呢？”列奧納多給她倒了一杯酒：“因為畫的是一瞬間的印象嗎？”

　　“這是個很諷刺的故事。”海蒂笑了起來。

　　這個畫派的開山者，叫做克勞德·莫奈。

　　他返回了故鄉勒阿弗爾，在晨曦的港口前畫了一幅《日出·印象》。

　　沒有神靈，沒有人，隻有一輪孤日懸在高空之中，天空中交織著深緋色與深灰色的痕跡，停泊的船隻光影隱約，水面波光蕩漾，還映照著淺棕色的日影。

　　哪怕隻是聽海蒂如此描述，列奧納多都在腦海中勾勒出了這幅畫的樣子。

　　“它一定很美……”他喃喃道：“有時候自然的光景，反而勝過聖經中的神跡。”

　　“但它也被奉為一個笑話。”海蒂平靜道：“莫奈雖然因為這幅畫擁有了許多朋友，但保守派則斥之荒唐，用這幅畫的名字來譏諷他們——印象派。”

　　可這個飽受爭議與詆毀的名字，最後還是擁有了永恆的光芒。

　　“他們為什麼要反對？”列奧納多下意識地皺眉道：“有人創造出了更好的表現方法，尋找出更有意境的主題，這不應該是一件好事嗎？”

　　“任何事物在蔚然成風之際，都得經歷這麼一遭——抹黑，攻擊，嘲諷，汙名。”海蒂垂眸笑了起來，神情裡帶著幾分釋然。

　　它可以是印象畫派，可以是搖滾文化，也可以是即將站在頂峰的任何人。

　　列奧納多意識到了什麼，輕聲開口道：“你也經歷過，對嗎？”

　　她有些訝異的看向他，笑容隨之加深：“這未嘗也不是一種加冕。”

　　新的木板很快被取了過來，海蒂把畫架固定好，按照記憶來給他演示具體的畫法。

　　她有點想感謝自己——如果不是多年前數項色彩的研發，現在她得和充滿尿味的紫色呆在一起。

　　“簡單來說，這種畫法的重點，是用明快而散碎的色彩，來表達事物在不同光線下的樣子。”

　　此刻窗外正日色微沉，碎金般的光芒灑在街道上，與兩側的橘子樹交織著光影。

　　海蒂鋪了一個深棕色的底，開始回憶著技法來還原這個場景。

　　列奧納多靜靜地站在她的身後，觀察著筆尖和木板上的色彩。

　　色塊如同被隨意鋪灑般墜落在畫面上，如同流水一般擁有了走向和趨勢。

　　它們不需要太細致的線條，一切都朦朧又輕巧。

　　深棕，明黃，淺白，墨綠……

　　“它們是有感情的，對嗎？”他突然開口道。

　　海蒂換了一個顏色，笑著道：“還有呢？”

　　“筆觸。”列奧納多不假思索道：“如同呼吸一般的筆觸。”

　　這和現如今的流行畫法是截然不同的。

　　無論是聖像還是人像，都力求輪廓和線條的精準，而且要把它們表達到一目了然的程度。

　　可海蒂的這幅畫，它的筆觸散碎如墜落在地上的玻璃瓶，成千上萬的碎片便如無數面鏡子一般相互映射，用細膩而多變的色彩來營造出氛圍與情感。

　　“你的畫……是有強烈的情感的。”他加重語氣道：“用色塊來詮釋嗎？”b r

　　“我覺得你已經快學會了，”海蒂想了想，不確定道：“不，你本來就會這些。”

　　她親眼見過列奧的光影表達能力。

　　對於很多畫家而言，明就是白，暗就是黑，除了黑白灰以外，沒有什麼是需要考慮和糅合的。

　　可是在初見他的那一年，她就見過他筆下的佛羅倫薩。

　　晨霧是灰暗而又不清晰的——可他用了灰藍色來與日光做對比，把邊緣感處理的極為精妙。

　　“要不——你來試試？”海蒂忽然起身，把畫筆遞到了他的面前。

　　男人凝視著這支畫筆，半晌接了過去。

　　這畫布上的街景，已經有了分區和輪廓，光影的位面也被勾勒的頗為清晰。

　　其中的每一筆每一畫，如同遊弋的魚群，又仿佛是她的呼吸。

　　他蘸了一筆紫色，開始勾勒牆面和樹木的暗面。

　　海蒂甚至不用告訴他自己哪裡需要被渲染和處理，哪裡需要強調和打光，他便已經如同與她心意相通一般，處理的恰如其分。

　　深紫與淺藍在平衡著光與暗的區別，而深紅的光芒也會因雪白的牆面而改變顏色，變成溫柔而明亮的橘紅。

　　兩人一站一立，緘默不語，卻如同執手翩翩起舞，在整個教堂中遊蕩翩跹。

　　列奧納多一專注起來，腦海裡便再也裝不下更多的東西。

　　他不斷地側頭比對著窗外的街景與暮光，用大小不一的筆刷來制造出氛圍感與畫面的情緒，手中的動作一刻不停，也不曾有半分的遲疑。

　　海蒂微笑著站在他的身後，神情放松而又柔軟。

　　他們在任何事情上，都是如此的同步。